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聲光影像之美
就是一種....享受

故宮雷諾瓦展覽

故宮與聯合報系金傳媒集團合作舉辦「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，將於5月25日至9月8日於故宮圖書文獻大樓一樓展出，呈現法國印象派畫家皮耶─奧古斯特・雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919) 以日常生活為主題的「幸福」繪畫世界；同時，展出深受雷諾瓦影響的藝術家如畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品。此展是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型畫展，展品主要來自日本箱根POLA美術館以及日本、美國與法國等十間美術館的珍藏畫作。雷諾瓦作品不僅廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。本展覽呈現六大繪畫主題包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」。探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代；其中畢卡索畫作多達9幅，馬諦斯作品亦有6件之多

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摘自<開眼e週報>電影網

文：保溫冰

畢竟畫作太個人，難以模仿。所以在《印象雷諾瓦》，賓哥比較大膽，採取反向操作，用乍看不是很會打燈的方式去打：「導演很在意膚色跟畫作的呈現，我就盡量一一試出可行的方法。」

有光影詩人之稱的大師級攝影師李屏賓，生涯掌鏡作品舉凡：《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《花樣年華》為大銀幕留下無數難忘印記，影迷為之神往。日前賓哥自美國返台，擔任金馬50大使，亦為新作《印象雷諾瓦》宣傳，加上稍早光點華山「畫外：李屏賓『印象雷諾瓦』電影攝影展」已熱烈展開，本週堪稱「光影詩人的一週」。

《印象雷諾瓦》取材自印象派畫家雷諾瓦晚年的一段思維衝撞期，賓哥表示，拍《紅氣球》的時候，在奧賽美術館就接觸過很多名畫。「但以往拍畫家的電影，很少拍得好、或拍得有意思。」他坦言擔心重蹈覆轍，故須找到一個捷徑，短時間內去完成對這位畫家的想像：「我很喜歡印象派，但畢竟過往對西方畫沒有鑽研，所以要想辦法進入那個年代，體會它們的包袱是什麼、畫家們看到的東西又是什麼……我思索如何在真實的光影裡面，去鋪陳那種印象派的美感。」

三度合作，美的交撞

這次是和法國導演吉爾布都第三度合作，上一部《今生，緣未了》洋溢迷離詭譎的都會氛圍，此回《印象雷諾瓦》則捎來古典氣息，就是這種「截然不同」，使兩人找到相互激撞的「異同」，火花不小，導演也放下心任由他發揮。一路合作下來，儘管吉爾布都全然信任、倚賴賓哥，但賓哥表示自己是一個不守常規的人，常使其他人員捏把冷汗，像拍《今生，緣未了》，從紐約到溫哥華，三個沖印廠都打電話給導演，問攝影師是不是用錯東西了？日夜景怎麼都只用日光片？導演聽了很興奮，他不知道會有什麼結果，但確信是一種不同的嘗試。

「我敢這樣大膽嘗試，憑藉的是多年累積下來的經驗……每次拍片，製作團隊都很緊張，為什麼我不去看景，但導演知道，我去看景也沒用。你們給我好景，我掌握出一點成績來，你們給我不好的，我就想辦法把它變好。」

對賓哥而言，《印象雷諾瓦》裡部分失焦畫面，彷如一種想像、印象。「多數時候，我倚賴光，不用軟焦鏡、柔焦鏡。用特殊鏡頭不是不好，而是你為了局部而加了柔焦鏡，對電影整體而言，反成一種破壞。況且適度的光，即是一種柔焦鏡。」

話說回來，畢竟畫作太個人，難以模仿。所以這一次，賓哥比較大膽，採取反向操作，用乍看不是很會打燈的方式去打：「導演很在意膚色跟畫作的呈現，我就盡量一一試出可行的方法。」

拍《印象雷諾瓦》，難度也特別高，因為日光稍縱即逝，偏偏法國人很悠閒，中午吃飯配紅酒，凡事慢慢來，賓哥會Push他們動作要快，畢竟「好光」不等人。

「有場戲，兒子回家後，拿著拐杖，從廚房走到陽台，經過窗簾、畫廊，是一個Steadicam的跟拍，當時現場八種不同的光，一直在變……我跟助理說，跟一下好了，他們說，不可能，跟不到——但我堅持要試試看，最後一共拍了三個take。幾天後，劇組人員偷偷打電話去沖印廠問，得到的回答是：『效果很好，看起來沒有問題。』每個人才被我打敗了，直說這是世界第一的水準。以後我要求什麼，他們都全力配合——」賓哥語重心長說道：「適時堅持自己的要求，就能展現出能力。我必須有所堅持，不然跑那麼遠的意義就不存在了。」

數位狂潮下，美學備受考驗

數位時代湧來，技術急速翻新、變換，也衝擊了拍電影的模式，賓哥說：「數位時代是來了，但文化層次還沒建立，反倒美學標準降低，連帶鬆綁了觀眾的審美觀。原本可以到十分，但是只給觀眾看五分、六分……讓觀眾以為五、六分就是十分。」

底片時代，是需要經驗的積累，來做出精確判斷，以及美學態度的沉澱，反觀，數位器材雖減輕燈光師的壓力，卻也造成沖印廠跟底片技術的斷層，扭曲了美的價值。「我不是不喜歡，但它確實不成熟的，我也拍了幾部數位電影，但能不用數位我就不用。」他認為，底片有它迷人的地方，技術模式一改變，就沒有那麼迷人了，「用底片拍，做錯了，我記下來，冒對了險，我也看得到……然而，不管底片或數位，重要是你想什麼，你的光，永遠要擺在第一位。」

他回憶道，拍攝《挪威的森林》期間，用了最便宜的數位傻瓜機，隨手拍下多組畫面。後製之際，放到大銀幕看……品質之剔透、精緻，讓周遭人大呼不可思議。「器材不是那麼重要，但是光很重要——光好，機器不好，照樣能呈現出另一番生命力，氛圍可以動人。光不好，它就是只一個無力承載意義的影像了。」這次，《印象雷諾瓦》電影攝影展，使用的器材也並非高檔單眼相機，而是用最簡單的傻瓜數位相機。多組照片中，賓哥特別鍾愛一張女演員們站在樓梯上，賦閒等待試戲的情景。他形容道：「當她們心神鬆懈時，反呈現出微妙的氛圍。」

臨即的捕捉，定格了永恆

「我常跟我助理講：『過了這個村子，就沒有這個店。』晃過眼前的美，每一刻都重要，都不容錯過……錯過了這次機會，下次不一定會再有。」可以想見，很多鏡頭，往往也在臨即性的捕捉下，定格了永恆。

賓哥回想起《戀戀風塵》的Ending，原本劇本裡寫了很多空鏡，但有次收工後，賓哥看遠遠有道光，隱現在緩慢變化的雲層裡，帶來「時光飛逝，小城依舊」這般氛圍，賓哥趕忙抓起設備就拍……「我跟導演說，我拍了這樣一個鏡頭，導演看了後，就用了這個鏡頭，後面二十幾個都沒拍。」

拍攝《千禧曼波》期間，氣象預報說有雪，大夥等到十一、二點，乾脆就休息了。

「這時，從我房間看出去，有一個鏡頭滿好看的，大家都在睡，我不好意思叫醒他們……我一個人上下電梯，揹著鏡頭、電瓶、腳架，跑了好幾趟，把機器架好以後，車經過，我還去攔。那個雪景，上空有烏鴉飛來飛去。我隔天跟導演講，導演也不知道我拍了什麼，就說：『好，那我們撤！』後來，很多人覺得這鏡頭有其美學語言，可以作為故事的結筆。」

至於是枝裕和導演，總會畫很多分鏡表，卻一張都不給賓哥看。「他說：『你看到的，我從來沒看到過，你想到的角度，我從來沒想到過。』他一場戲要我找出兩、三個角度，這位導演很明白，分鏡不是那麼重要，一個角度的變化，足以改變原本的思維。」

賓哥認為，多重視角衍生的思維下，「美」本就甚難定義，電影跟畫作不一樣，電影要動人、涵蓋喜怒哀樂，亦要投射到生活的現實面。身為電影攝影師，掌控、捕捉美感，難度在克服氣候、現場等客觀因素……攝影師的職責，不能只是把美留下來，更要從平凡中，去找到美感。

很想去雲南，但每次總錯身而過的賓哥，坦言有些遺憾。但相信，雲南的美，已在他腦際百轉千迴，激盪成一幅未發表的詩作；的確是啊！「錯過了這次機會，下次不一定會再有」，影迷們這個週末，不妨透過《印象雷諾瓦》，與印象派來一段微醺的交會……

詩人想說的，都在光影裡。

saint5dc

謝謝版主的推介。真希望有機會去故宮，沉浸在印象派畫風中。