人像外拍 瓶頸教會我的10件事

晰，喧擾。

接觸人像攝影一段時間之後，開始會有人在網路上問我一些關於攝影的事情，發現那些剛接觸一段時間的人往往最在意的大多是從器材面（是不是一定要上全幅，一定要用鏡皇）、後製面（怎麼調色、套風格檔、加暗角、顆粒、質感）著手。究竟，在這條人像攝影路上初期遇到瓶頸的時候，應該怎麼辦呢？

也許很多人（包括我）都有遇過或者現在正經歷這樣的問題，所以我分享10項個人經驗跟看法，希望對你有幫助。

1. 初衷（你對拍人像的初衷是什麼？）

對於一個不用把攝影當職業的人來說，「當初因為什麼而拿起相機？」這一點我覺得跟你之後的攝影路願意走到哪裡，是會有很大關係的。畢竟如果只是拍給自己高興，當然就不用太在意大眾的眼光，重點是照片能不能感動自己，看了有沒有感覺。

像我自己當初其實是國小的時候喜歡班上女同學才接觸相機的，那時只要可以拍就好了，帶了家裡的傻瓜底片機就去學校，洗一捲照片要花掉一個月的零用錢，回想起來數位相機的發明讓接觸攝影這件事情門檻降低，要練習真的方便很多。

一直到現在我還是比較喜歡拍女生，一來是女生在畫面上的情感表現比較細膩，這讓後來我在某些場合需要拍攝男生時覺得容易許多。二來我剛開始拍人像嚴格說起來應該是大學的事情了，一開始會找尋自己喜歡的攝影作品去問自己喜歡照片的哪一點，然後透過實作跟練習，經歷一段學習和反覆思考之後，再看自己照片就覺得真的滿舒服的。能被自己拍的照片打動，我覺得已經相當有成就感。（當然獲得朋友平常見面時特別提到的讚賞，又是另一種開心的感覺了。）

2.分類和檢討（你花在整理、編輯照片的時間與你拍攝和學習的時間平衡嗎？）

大學參加攝影社時曾聽老師講說，攝影人應該花三分之一時間學習，三分之一時間拍照，三分之一時間整理自己的照片。他看過很多攝影記者照片拍得都很棒，但是一沒時間整理，照片就堆在那裏，然而那一堆照片裡頭是有極好的佳作的，不過相關的故事和拍攝資訊，時間一過去就這樣被記憶埋沒了，非常可惜。



換成我自己的經驗是照片能少放就不要多放，更細節一點的是考量觀者在呈現平台上瀏覽的習慣，像是相簿是屬於單張單張瀏覽，如果一個人點了下一張卻看到極為雷同的照片可能覺得好像「鬼打牆」就容易膩，甚至可能興致缺缺就關掉視窗。但網誌的話其實仍要注意這一點，你只放一張佳作與你放了一張佳作在二十張習作裡頭的時候，也許大家都會看到那張佳作特別好，但對於你的評價就不見得會那麼高了。（換句話說要讓人以為你的好作品可以信手拈來，張張皆是）




現在有線上電子書平台issuu，可以把編輯好的PDF檔上傳變成可以供人線上瀏覽的電子書，可以控制觀者閱讀順序以及照片出現的大小跟位置，更進一步強化作品的意識！不失為一個展示作品理想的方式:)  （而且免費！）


3. 溝通

當初遭遇人像瓶頸時，疏通我心靈的是吸收新知，

當時聽了拍過眾多明星甚至王建民的人像攝影大師汪笙來淡大攝影社分享講座，他問同學：「大家覺得拍人像最重要的，是什麼？」

「是溝通。」

我就因為溝通這兩個字至今還沒有遇到下一個瓶頸，一切原因都來自於溝通，會覺得拍攝上不順利多半是與模特兒的溝通上出了問題，這裡的溝通指的層面甚廣，言語上的也好心靈上的也罷，汪笙老師當時用一句話解釋溝通應該要做到什麼樣子：

「讓對方在五分鐘內覺得你是他多年不見的好朋友。」

▲ 許多人因為第一次拍照時會感到緊張而只有一號表情，所以我私底下拍照一開始拍攝都會試圖找出對方各種不同的表情，越多越好

也許五分鐘聽起來很難，但一開始我們不用面臨商業攝影有時間上的壓力，所以先去掉那五分鐘，總而言之就是希望你能在短時間內盡可能取得被攝者的信任與安全感。（從社群網站上找model 的話，也會先看看對方的興趣或從文字用詞中揣摩對方性格，可以當作拍攝前聊天的話題甚至拍攝主題）這就是為什麼與其想破頭讓陌生人在五分內成為多年重逢的好友，我比較建議剛開始找不到model的大家，拍攝對象可以從日常生活中的親人朋友著手。想想看，如果連身邊的人都拍不好，有什麼理由可以讓你把一個陌生人拍到贏得喝采？

4. 光線。（攝影採光的選擇）攝影就是拍出光影，更簡單的說是「拍影」，因為有光才會有影子，所以選擇在合適的光線下拍照顯得十分重要，許多商業攝影師在棚內拍攝，如何營造各種光線（光比、光質）以滿足需要成為他們畢生的課題。但一般人用自然光拍攝也可以拍得很好，十分建議大家在天氣好光線條件相對較佳（例如戶外是太陽剛出來三個小時與日落前的三個小時）的時候多拍照， 陰天光線變成來自頭頂的柔光，雖然比較柔和但失去方向性的漫射光需要利用銀色反光板補光，會讓人臉的質感看起來比較有層次，而且有動人的眼神光。


<頭頂無遮蔽的狀況> （左）無打板眼睛無神而且眼睛底下有陰影/ （中）銀色反光板在臉正下方太有點太近，造成陰影岀現在臉頰跟鼻子上方 / （右）拿在側面增加立體感也消除難看陰影了！（model : Hsinhsin Wang ）


一般室內住家或餐廳的採光常常不利於拍攝，主要是瓦數不夠，但光是燈光頻率跟色溫的問題，就會讓拍攝作業不是那麼順利，需要更注意白平衡以及測光曝光等按快門前需要留意的部分。如果可以善加利用窗光，相信可以拍出理想的照片。



▲單純利用大芊左側的自然窗光進行拍攝，選對光線條件用小DC也能輕鬆拍攝（ Samsung EX2F )


5. 美感。（多閱讀和感受）

眼界開了，視野不同，想追求的層次也會變得不一樣。不妨多去美術館看展覽，有機會出國就去看看國外的（現在有網路也很方便看到國外職業攝影師和藝術家的作品，不妨多看看日本及歐美的攝影師，如Cameralink、Art-department ）， 多讀書（文字的書像是小說，可以豐富想像力），看不同媒材的影像作品（看動態的如電影、MV，靜態如畫作等等）喜歡在照片上加字的可以找本基礎設計的書來 看看(ex: design basic book)，進一步如開始了解「色彩計劃」是什麼，充實拍照之外的各種層面之後再回過頭來看照片，相信會有不同感受。

6.後製 （你想過你的螢幕有色偏嗎？）

我想顏色也是很多人的迷惑，不過我個人經驗是如果還不知道自己哪些照片比較好，不建議現在就開始進入後製的階段，一來是方向不明確，很容易讓你花掉比拍照和學習更多的時間在整理照片上。二來是其實去大賣場就知道每台螢幕都有色差，建議大家可以去搜尋「色彩管理標準化」，學習過程中我大概有一年時間只對照片校正白平衡跟增減曝光量，為了就是了解相機所可以拍攝到的「原色」是怎麼樣子的。直到一年前更新電腦設備做了色彩管理後，才又開始比較積極的對畫面做細部的經營，體會到電影硬體設備的不足，真的多花掉不少時間（做色管前的那些後製，事後再看都慘不忍睹）在後製之前取得一張構圖盡可能完美，曝光正確的照片還是很重要的，有時候現場就是避不開一些雜景，事後裁切讓畫面更精實，問問自己：「這樣是最好了嗎？」問問自己對於這張畫面的亮點在哪裡，是不是有包含了其他干擾的元素進而減低了畫面美感與張力。

透過後製使整體色調一致（氛圍），讓畫面更符合心中所想要傳達的感覺

依據想傳達的感受不同來作為後製的方向

後製不是什麼見不得光的事情，傳統暗房工作也是在做後製，只是現在數位方便許多了，不用花大錢買設備，只要一部電腦跟軟體就可以處理各種工作，照片拍回來了，加入想法做成希望的樣子，才會成為作品。

7.器材

器材不是我會第一著重的點，但是器材一直都很重要，所以這裡決定新增進來。這裡的重要並不是指「貴重」，而是開始去思考你為了獲取畫面而使用的媒介，會對結果產生什麼樣的影響。

iPhone4s , camera+ APP 拍攝+濾鏡 手機小片幅深景深的特性，在這種時候反而能輕鬆拍出清楚的照片

例如用手機拍跟小相機和單眼拍攝，對於「被攝者感受」的差別？有些人見你用大型相機（8x10）會感覺到特別被尊重，有些人覺得被手機、小相機拍照不算是「被特地拍照」而會顯得較為輕鬆，更甚至當使用即拍即得的拍立得（不是即可拍）時，更會對被攝者帶來完全不同的感受，進一步提高被拍攝的意願。

Sony Nex-5N , Adobe lightroom retouching 私底下拍攝寫真，拍攝的輕鬆度反而成為第一考量

8. 改變拍攝習慣（改變焦段、改變拍攝節奏、光線）

改變焦段。像我自己過去拍人像有90%時候都使用50mm的定焦鏡，因為喜歡捕捉人物的表情特寫，整體下來可能就缺少些人帶景的畫面，遠景的照片比較不足，取景也比較中規中矩。後來就也會穿插使用不同的焦段（比如更廣如24mm 35mm 或更遠如85mm 135mm）讓自己從慣用焦段的視野中跳脫出來，畫面的張力自然有所改變。

Canon 135mm f2 L （長焦使對焦主體變得非常明確）

改變拍攝節奏。簡單的說就是原本可能一小時按100下快門，把頻率拉高到一小時300下甚至更多，或者本來是一小時拍200張，改限制自己只能拍36張（或乾脆只用底片機，都算是改變拍攝節奏的一種方法），這樣一來也會從原本的拍攝思維中跳出來，更不拘束或者更加經過思考。

讓被攝者習慣你的拍攝節奏，像這樣喀擦、喀擦、喀擦的連續拍攝只是10秒左右的事情。

改變光線。像我人像拍攝習慣自然光，而且採取逆光的角度，想要跳脫平常的照片質感，就可以改用順光拍攝，做一張保留現場細節的小光圈照片，或者拍攝剪影，甚至使用人工光源（使用無線觸發器+閃燈，配合不同燈具（透射傘、反射傘、柔光罩、蜂巢等等）可以做出非常多變化），透過變換光線組合，替整組照片增添不同氣氛的畫面。

在現場全暗的菜市場內，使用兩盞小閃燈（背景：裸燈。人物：斜右上方加一支80cm透射傘）

9.目的

現在全民外拍時代，好像有相機就可以當攝影師？我發現問某些人為什麼要拍攝這些照片（尤其是美少女外拍）的時候，他們說得出動機，但其實說不太出來「目的」。有趣的是他們就是可以這樣沒有目的的一直拍攝重複的東西，有時候說要拍不同的東西但其實只是換了個造型主題而已。如果說動機（初衷）是持續拍攝下去的動力，那我想目的就是讓你有一個方向可以檢討改進的準則，畢竟攝影是一個會因為目的不同而對同一個畫面有不同評價的行為。例如你想要拍攝照片當作作品，之後想接婚禮紀錄的案子卻只參加活動或自己約女孩拍時裝外拍，感覺就有點騎驢找馬了。或者你想拍作品希望以後可以接觸服裝網拍，卻一直去旅館把女孩衣服扒光（誤）......總結就是拍攝前預想照片觀眾的目標族群是什麼（當然也可以是很私人的，自我滿足、交朋友、認識異性也可以是一種目的），這樣才方便事後檢討跟進步。

比起單單拍攝美少女，拍攝情侶對我現在的階段來說更有意思也更適合當作品。

10.放下相機

真的沒辦法了，就先放下相機吧。像我喜歡的人像攝影偏向貼近生活中美好的片刻，如果自己的人生明明並不精彩，又怎麼會有美好跟感動發生呢？把生活過的精彩，心靈打開了，影像的敏感度也就不請自來：）

與其一直替別人拍照，不如自己先去談場戀愛吧！

最後我覺得攝影是想法的實踐，想法是生活的累積，從生活中觀察，從小處出發，哪怕只是從一個很簡單的想法出發，都不要覺得好像不會是什麼大作就不做，透過不斷的累積跟檢討，成長的經驗和養分也會隨之而來的：）

轉自:http://yu.ofu.tw/

雪糕人OFU

大三時自學攝影，學生時期替超過100位素人女孩拍攝人像，

如今替新人、情侶拍婚紗跟寫真，歡迎看看他們的幸福時光